António Rosa (Presidente do Júri)
Nasceu em Coimbra em 1977. Natural de Vestiaria (Alcobaça), estudou no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, Escola Profissional de Música de Almada e é licenciado pela ESMAE, na classe do Professor António Saiote, onde lhe foi atribuído o Prémio Fundação Engenheiro António de Almeida (melhor aluno de cada instrumento em cada ano). Vencedor dos concursos Jovens Clarinetistas, Porto 2000, Marcos Romão dos Reis, Loures 2001, I.C.A., Estocolmo (Suécia) 2002 e Concurso Internacional de Clarinetes de Montroy, Valência (Espanha) 2003.
Membro fundador do Quarteto de Clarinetes do Porto, Horizontes Trio, Marchen Trio, é Solista da Orquestra Nacional do Porto desde Janeiro de 2002 e Professor de Clarinete na Escola de Artes da Universidade Católica do Porto. Lançou em Janeiro de 2007 o seu primeiro trabalho discográfico Projecto XXI, assente em obras de compositores Portugueses contemporâneos para Clarinete e Piano, com o pianista António Oliveira. Em Outubro de 2007 obtiveram o prémio para o melhor grupo de Música de Câmara do Festival Internacional de Lleida, Espanha.
É frequentemente convidado a participar com o Projecto XXI em vários espectáculos em Portugal e Espanha e também no Congresso Internacional de Clarinetes como em Vancouver 2007, Canadá, e Kansas City 2008, EUA. Criou o projecto “Tempos de Vanguarda”, um conjunto de actividades culturais ligadas à música e às artes em geral, dando especial ênfase à performance ao vivo com artistas de grande qualidade, aos projectos educativos e a criação regular de novas obras e desafios a vários autores da actualidade. Director Artístico do Concurso Internacional de Música de Câmara, Cidade de Alcobaça.
Hugo Assunção
Nasceu em Vestiaria (Alcobaça) em 1969. Em 1983 ingressa no Conservatório Nacional de Música na Classe do Professor Emídio Coutinho. Colaborou com a Orquestra Sinfónica Juvenil; Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian; Orquestra Régie Sinfonia; Orquestra Clássica do Porto; Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos; Orquestra Clássica da Madeira; Orquestra Sinfonietta de Lisboa; Orquestra Metropolitana de Lisboa; Orquestra dos Sonhos, Orquestra Sinfonia Varsóvia, Orquestra de Jazz de Matosinhos e Orquestra de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Em 1988 ganhou o lugar de Primeiro Trombone na Orquestra do Teatro Nacional de São Carlos, lugar que ocupou até à extinção desta orquestra em 1992. Foi membro fundador e principal impulsionador do Quinteto de metais Hot Brass de Portugal, do Decateto de Metais de Lisboa, do Ensemble Português de Trombones, do Quinteto Português de Metais e do Quinteto de Metais da Orquestra Sinfónica Portuguesa. Leccionou na Universidade de Aveiro, na Escola Superior de Música do Porto, na Escola Profissional de Música de Espinho e na Escola Profissional Gualdim Pais em Tomar. Foi Professor de Trombone e Música de Câmara nos Cursos de Música de Pousos (Leiria), Loures e Caldas da Rainha. Tem sido convidado a leccionar masterclasses, um pouco por todo o país.
Promoveu acções de formação com os trombonistas norte-americanos Conrad Herwig, Ed Neumeister e com o Primeiro Trombone da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque – Joseph Alessi. Em 1997 criou o Jornal do Núcleo de Trombonistas da APPIS, que foi distribuído para mais de 300 trombonistas por todo o país. Em 2006 gravou dois cd para a editora Afinaudio, um projecto a solo – Vox Gabrieli, e um outro como líder do Ensemble Português de Trombones – A Different Era. Actualmente lecciona na Universidade de Évora e na Escola Superior de Música de Lisboa. É membro da Orchestrutópica e Primeiro Trombone/Coordenador de Naipe da Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Pedro Burmester
Pedro Burmester estudou dez anos com Helena Costa, terminando o Curso Superior de Piano do Conservatório do Porto com 20 valores em 1981. Trabalhou entre 1983 e 1987, nos EUA, com Sequeira Costa, Leon Fleicher e Dmitri Paperno. Frequentou masterclasses com pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenasy, T. Nocolaiewa e E. Leonskaya. Foi premiado em diversos concursos, destacando-se o prémio Moreira de Sá, o 2º prémio Vianna da Motta e o prémio especial do júri no Concurso Van Cliburn nos Estados Unidos. Iniciou a sua actividade concertística aos 10 anos e, desde então, realizou mais de 1000 concertos a solo, com orquestra e em diversas formações de música de câmara, em Portugal e no estrangeiro.
Participou em todos os festivais de música portugueses. No estrangeiro são de realçar apresentações no Festival de Flanders, na Frick Collection e 92nd Y em Nova Iorque, na Filarmonia de Colónia, na casa Beethoven em Bona e no Concertgebouw em Amesterdam, entre outros. São de destacar colaborações com os maestros Manuel Ivo Cruz, Miguel Graça Moura, Omri Hadari, Muhai Tang, Lothar Zagrosek, Michael Zilm, Frans Bruggen e Georg Solti. Mantém há alguns anos um duo com o pianista Mário Laginha e actuou com os violinistas Gerardo Ribeiro e Thomas Zehetmair, com os violoncelistas Anner Bylsma e Paulo Gaio Lima e com o clarinetista António Saiote. Gravou uma dezena de CD que incluem três CD a solo com obras de Bach, Schumann e Schubert, um em duo com Mário Laginha e três gravações com a Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Em 1998 editou um CD a solo com obras de Chopin. Em 1999 gravou as dez sonatas para violino e piano de Beethoven com o violinista Gerardo Ribeiro. Em 2007, com Bernardo Sassetti e Mário Laginha, editou o CD e DVD “3 Pianos”, gravado ao vivo no CCB. Foi Director Artístico e de Educação na Casa da Música, projecto que ajudou a criar e a implementar. Actualmente, para além da sua actividade artística, é professor na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) no Porto, na Academia de Música de Espinho e nas Universidades de Aveiro e Évora.
Alexandre Delgado
Alexandre Delgado, compositor e violetista, nasceu em Lisboa em 1965. Estudou na Fundação Musical dos Amigos das Crianças e foi aluno em composição de Joly Braga Santos e de Jacques Charpentier, diplomando-se com o 1.º prémio do Conservatório de Nice em 1990. Entre a sua o produção sobressai a música de câmara (Quarteto de Cordas, Burlesca, Langará, The Panic Flirt), a música concertante (Concerto para Flauta e Orquestra, Concerto para Violeta e Orquestra) e a música vocal (Turbilhão, Poema de Deus e do Diabo). A sua ópera de câmara O Doido e a Morte (1993) foi estreada no Teatro de São Carlos e no Theater Am Halleschen Ufer em Berlim, sob sua direcção.
Vencedor do Prémio Jovens Músicos em 1987, estreou como solista o seu Concerto para Violeta em Portugal, Espanha e Holanda. Membro do Quarteto com Piano de Moscovo, é director artístico do Festival de Música de Alcobaça desde 2002 e assina o programa A Propósito da Música na Antena 2 desde 1996. É autor dos livros A Sinfonia em Portugal e A Culpa é do Maestro – crítica musical 1990/2000 e coordenador e co-autor do livro Luís de Freitas Branco (Editorial Caminho), primeira obra de fundo dedicada ao compositor. Director Artístico do Festival de Música de Alcobaça desde 2001, é membro do Quarteto com Piano de Moscovo desde 2005 e free-lancer como instrumentista, conferencista e comentador de concertos.
António Oliveira
António Oliveira nasceu no Porto e iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Vilar do Paraíso. Obteve o bacharelato na classe da Professora Sofia Lourenço, na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Ao abrigo do programa Sócrates/Erasmus, estudou na Hochschule der Kunst de Berlim na classe do Professor Lazslo Simon. Prosseguiu a sua formação na The Hartt School, University of Hartford, Connecticut, EUA, onde obteve o diploma “Master of Music” na classe do Prof. Luiz de Moura Castro. Complementou os seus estudos com Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Mikail Pethukov, Carla Giudici e Emanuel Ax.
Recebeu uma Menção Honrosa no Concurso Maria Campina e foi finalista do Concurso “Emerson String Quartet Competition” tendo tocado o Quinteto para Piano e Quarteto de Cordas com este ensemble. Regressado a Portugal, ingressou no Conservatório de Música do Porto onde é Professor de Piano. Foi também pianista do Estúdio de Ópera da Casa da Música do Porto. Tem realizado recitais a solo e de música de câmara em algumas das salas mais importantes do país e no estrangeiro. Tocou no Festival de Música do Estoril, Festival da Foz do Cavado, Festivais de Outono em Aveiro, Festival Raízes Ibéricas, Festival Cistermúsica em Alcobaça, Festival de Música de Coimbra, Festival de Música do Palácio da Bolsa, ClarinetFest2007 em Vancouver, Canadá, Musiquem Lleida 2007 em Espanha, ClarinetFest2008 em Kansas City, Estados Unidos da América.
Gravou para a RTP e RDP Antena2. António Oliveira tocou com artistas de renome internacional como o oboísta Kevin Vigneau e o clarinetista Darko Brlek. Mantém uma estreita colaboração com o clarinetista António Rosa, com quem gravou um CD de Música Portuguesa do Séc.XXI. Recentemente receberam o prémio para melhor grupo de música de Câmara do Festival Musiquem Lleida 2007. Este duo, Projecto XXI, realizou encomendas aos compositores Telmo Marques, Carlos Azevedo, Jean-François Lézé e António Victorino de Almeida. Juntamente com a soprano Ana Barros, estreou e gravou a obra “Cicuta” do compositor António Chagas Rosa. Fez a estreia mundial do 1.º Concerto para Piano e Orquestra do compositor Telmo Marques.
Apresentou-se a solo com a Orquestra Clássica da Madeira e com a Orquestra do Norte sob a direcção dos Maestros Rui Massena, Sandor Gyudi e Miguel Graça Moura. É Assessor do Programador, Maestro Rui Massena, de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura.
Luis Fernando Pérez Herrero (Escuela Superior Reina Sofia, Madrid)
Nasceu em Madrid em 1977. Estudou com Andrés Sánchez-Tirado no Conservatório de Pozuelo de Alarcón, onde obteve as melhores classificações. Em 1993 ingressou na Escuela Superior de Música Reina Sofía. Aí estudou piano com os professores Dimitri Bashkirov e Galina Egyazarova, e música de câmara com a professora Marta Gulyas. Continuou a sua formação na Hochschule de Colónia (Alemanha) com Pierre-Laurent Aimard e, posteriormente, com Alicia de Larrocha, Carlota Garriga e Carmen Bravo de Mompou na Academia Marshall de Barcelona onde obteve o Mestrado em Música Espanhola. Realizou Masterclasses na Hungria, França e em diversas cidades espanholas e é assistente na Cadeira de Música de Câmara da Escuela Superior de Música Reina Sofía. Foi bolseiro de diversas instituições como o Ministerio de Cultura (Espanha) e a Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), entre outras.
Participou em Masterclasses de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem Pressler ou Fou Tsong, e foi galardoado em inúmeros concursos, como o Concurso Internacional de Piano de Ibla (Itália) onde obteve o prémio especial Franz Liszt, o Premio Alicia de Larrocha, onde recebeu o 1º Prémio, e no Concurso Internacional Enrique Granados, realizado em Barcelona onde foi galardoado com o prémio especial para melhor intérprete de Granados. A sua carreira já o conduziu a vários locais da Europa, Japão e Estados Unidos, e as suas interpretações, tanto como solista como músico de câmara, têm sido acolhidas calorosamente pela crítica e público. A sua discografia, onde se destaca a gravação da suite “Iberia” e “Navarra” de Albéniz, e pela qual recebeu a Medalla Albéniz, abarca estilos e autores muito distintos. O disco dedicado às sonatas do Padre Antonio Soler e editado pela Mirare, foi distinguido por revistas como a Scherzo ou Classica (França).
Na primavera de 2010 saiu o seu último trabalho dedicado a Chopin, também editado através da Mirare, que recebeu as mesmas distinções de ambas as revistas. Actuou com o Quarteto B. Bartok e com a Orquestra de Câmara Franz Liszt em Madrid, tendo actuado também no Palau de les Arts de Valencia, como solista actuou com a Orquesta de la Comunidad de Madrid, na Casa da Música de Moscovo integrado no ciclo “A Escola de Dimitri Bashkirov”. Durante a temporada 2009-2010 levou a cabo concertos em diversas cidades na Alemanha, Espanha, França, Brasil, Japão Polónia, Costa Rica e Bélgica.
Gunter Pfitzenmaier (Staatliche Hochschule für Musik – Karlsruhe)
Nasceu em 1947 em Kirchheim/Teck, Alemanha. Estudou com Hermann Herder em Estugarda. Foi premiado com o “Jugend musiziert”da República Federal Alemã e bolseiro do “Deutsche Stiftung Musikleben”. Fagote-solista na Orquestra Filarmónica de Estugarda, na Sinfónica de Bamberg e na Rádio Sinfónica de Colónia. Teve colaboração intensiva no universo da música de câmara com o Colónia Trio d’Anches (HJ Schellenberger, HD Klaus). Fez várias gravações e deu inúmeros concertos através da Europa, EUA, América do Sul, África.
Fagote-solista no Bach Collegium Stuttgart, tendo colaborado frequentemente com Helmuth Rilling em inúmeras tournés, rádio, televisão e gravações de CD. Professor na Universidade de Música de Karlsruhe desde 1986. Dá aulas de fagote na ”Bachakademie Internationale Stuttgart”, em Tóquio, Moscovo, Cracóvia, Caracas, Santiago de Campostela, assim como muitas Masterclasses a nível internacional.
